Dessiner avec le cerveau droit

Dessiner avec le cerveau droit

par | Mai 13, 2025 | Conseils et Astuces, Mon faire-part de A à Z, Quel modèle choisir

Dans le monde de la papeterie, de la création de faire-part ou même du simple plaisir de tracer sur le papier, savoir dessiner n’est pas seulement une compétence technique : c’est aussi un accès direct à une autre manière de penser.

Depuis les années 1980, l’idée de « dessiner avec le cerveau droit » s’est imposée grâce aux travaux de Betty Edwards.

Cette approche, toujours d’actualité, repose sur des bases neurologiques solides et propose des exercices concrets pour éveiller une perception plus intuitive, créative et profonde de la réalité.

1. Le cerveau droit : un mode de pensée perceptif et global

Depuis les travaux pionniers du neuropsychologue Roger W. Sperry (Prix Nobel 1981), il est établi que le cerveau humain est latéralisé : l’hémisphère gauche est associé à l’analyse, au langage et au raisonnement logique, tandis que le cerveau droit est plus impliqué dans les tâches spatiales, la perception des formes, des visages et la créativité visuelle.

Mais attention : il ne s’agit pas d’une séparation absolue. Les neurosciences actuelles parlent plutôt de dominance fonctionnelle. Par exemple, une étude de Nielsen et al. (2013), menée sur plus de 1 000 individus via IRM fonctionnelle, conclut qu’il n’existe pas de “cerveau droit ou gauche” unique, mais que certaines régions s’activent davantage selon le type de tâche effectuée.

En dessin, activer le cerveau droit revient à court-circuiter le langage et les automatismes mentaux pour voir ce qui est réellement devant soi, non ce qu’on croit voir. C’est là que les exercices spécifiques entrent en jeu.

Pour en savoir plus sur les possibilités de dessiner en famille, je vous laisse consulter cet article sur les ateliers créatifs à Paris.

2. Des exercices simples pour activer le cerveau droit

Dessiner à l’envers

En retournant une image de référence à l’envers avant de la copier, on perturbe le traitement logique du cerveau gauche. Ce dernier ne reconnaît plus l’objet et laisse place à une observation purement visuelle des lignes, formes et ombres. Des tests auprès d’étudiants en art (Edwards, 1999) ont montré une amélioration immédiate de la précision du trait.

Dessiner sans regarder le papier

Connu sous le nom de dessin en aveugle, cet exercice consiste à observer un modèle sans jamais baisser les yeux sur la feuille. On apprend ainsi à faire confiance à sa perception et à affiner sa coordination main-œil. Cela stimule la présence et l’attention visuelle, deux compétences clés du cerveau droit.

Utiliser sa main non dominante

Dessiner de la main gauche (si l’on est droitier) ou inversement oblige le cerveau à ralentir. Ce ralentissement favorise une prise de conscience corporelle et visuelle accrue, et empêche les automatismes mentaux. Une étude de Goldstein et al. (2011) montre que la créativité peut augmenter en sortant de ses habitudes manuelles.

Dessiner un profil symétrique

Commencer par dessiner un profil humain de face (moitié droite ou gauche), puis tenter d’en créer une symétrie parfaite sans modèle fait appel à l’intuition spatiale, à la mémoire visuelle et à la perception des proportions. Autant de fonctions dans lesquelles le cerveau droit excelle.

3. Pourquoi intégrer cette pratique dans vos projets créatifs

Que vous soyez amateur ou professionnel du dessin, graphiste, ou créateur de faire-part ou de papeterie personnalisée, apprendre à dessiner avec le cerveau droit enrichit considérablement la créativité. Cela permet aussi d’aborder le papier comme un espace d’expression, non plus comme une contrainte technique.

En intégrant ces exercices dans votre routine, vous développez une capacité à voir différemment, à traduire l’essence des choses plutôt que leur apparence stéréotypée. Et comme le montre une étude de Kosslyn (2006), cette forme de visualisation spatiale améliore également les compétences en design, en architecture ou en conception graphique.

Pour conclure, dessiner avec le cerveau droit, ce n’est pas oublier la technique, mais se libérer du mental pour accéder à une forme plus intuitive et authentique de création. Un outil précieux pour tous les amoureux du trait, du papier, et de la belle papeterie.

La tendance du Letterpress

La tendance du Letterpress

par | Mai 8, 2025 | Créativité : papier et santé mentale, Mariage & Papier créatif, Papeterie créative et mariage

Dans l’univers du faire-part haut de gamme, de la papeterie sur-mesure et du papier de création, une technique ancienne séduit à nouveau : le letterpress. Ce procédé d’impression en relief, né au XVe siècle, revient en force grâce à son rendu tactile et élégant, prisé par les marques de luxe et les créateurs indépendants. Zoom sur les mécanismes, l’évolution de cette pratique et quelques exemples d’inspirations notables.

1. Fonction et mécanisme : le rôle central des plaques polymères

Le Letterpress, ou impression typographique à plat, repose sur un principe simple : une matrice en relief vient presser l’encre sur le papier. Historiquement, il s’agissait de caractères mobiles en plomb ou en bois. Aujourd’hui, le procédé a évolué grâce aux plaques polymères photogravées, plus flexibles et faciles à produire.

 Pour en savoir plus sur les innovations en papeterie créatives, je vous invite à lire cet article sur le sujet.

Ces plaques sont fabriquées à partir d’un fichier vectoriel, puis durcies par exposition UV à travers un film. Le relief ainsi formé est monté sur un support rigide (souvent en aluminium ou magnétique) puis installé sur la presse. Cette technique permet un haut niveau de détail, avec un effet de gauffrage subtil ou plus marqué, selon la pression exercée. Elle est particulièrement adaptée à des papiers épais (jusqu’à 700 g/m²), comme le Cotton Lettra ou le Gmund, prisés pour leur absorption d’encre et leur texture noble.

2. Des ateliers pros aux créateurs indépendants : la démocratisation d’un savoir-faire

Longtemps réservé aux imprimeurs traditionnels ou aux maisons d’édition de luxe, le letterpress connaît depuis les années 2000 une vraie démocratisation. La généralisation des plaques polymères et la réédition de petites presses manuelles (comme l’Adana ou les Chandler & Price américaines) ont permis à des graphistes et artisans de s’approprier cette méthode.

En France, on observe une croissance continue des micro-ateliers de letterpress. Le site HelloPrint estimait en 2023 que près de 12 % des faire-part de mariage haut de gamme utilisent une finition letterpress ou gaufrage. La montée en puissance de l’artisanat d’art et de la papeterie de luxe personnalisée (marché évalué à 1,2 milliard d’euros en Europe selon une étude Smithers Pira, 2022) contribue également à cet engouement.

Les formations courtes en impression typographique, proposées par des centres comme l’Atelier du Livre de Mariemont ou la Maison du Livre de Bécherel, témoignent aussi de l’intérêt croissant pour ce procédé.

3. Des marques qui subliment le Letterpress

Certaines marques se distinguent par une utilisation créative et raffinée du letterpress. C’est le cas de Le Typographe (Bruxelles), dont les carnets et cartes sont imprimés à la main sur des presses Heidelberg. Imprimerie du Marais, à Paris, allie letterpress et dorure à chaud pour des clients prestigieux dans la mode et l’édition. Leur collaboration avec Chanel, notamment, démontre que cette technique artisanale peut coexister avec des exigences de production industrielle de très haut niveau.

Du côté des créateurs indépendants, Studio Pression (Bordeaux) ou Clem & Co (Lyon) illustrent la vitalité du letterpress en France. Leur approche mêle design contemporain, typographie expressive et papier de création, offrant un rendu unique et sensible que l’impression numérique ne peut imiter.

Pour conclure, la technique d’impression ancestrale remise au goût du jour, le letterpress séduit pour sa capacité à rendre chaque projet tactile et singulier. Dans un monde saturé d’images digitales, le retour au papier travaillé en profondeur, au faire-part imprimé avec caractère, marque un vrai renouveau de la papeterie artisanale — au croisement du luxe, de la création et du geste.

Révolution verte de la papeterie ? Résidus biologiques

Révolution verte de la papeterie ? Résidus biologiques

par | Avr 15, 2025 | Mon faire-part de A à Z, Quel modèle choisir, Tendances 2023

 

À l’heure où les consommateurs recherchent des alternatives durables pour leurs faire-part, carnets ou emballages, la papeterie fait sa mue. Grâce à l’innovation, le papier éco-responsable se réinvente en intégrant jusqu’à 15 % de résidus issus de l’agriculture biologique, en remplacement partiel de la pâte de bois vierge, certifiée FSC. Noix de coco, café, maïs ou encore lavande : ces sous-produits, longtemps considérés comme des déchets, deviennent des ressources précieuses dans l’éco-conception de papiers à faible impact environnemental.

1. Une alternative durable à la pâte de bois vierge

Traditionnellement, le papier est fabriqué à partir de fibres de bois, impliquant une exploitation importante des forêts. Même certifiée FSC, la pâte vierge a un impact carbone non négligeable. L’usage de résidus organiques permet de réduire ce besoin de fibres neuves. Selon l’Institut Fraunhofer, jusqu’à 15 % de fibres végétales alternatives peuvent être incorporées sans nuire à la qualité du papier. Cela permet de réduire de 20 à 25 % l’empreinte carbone du produit fini, tout en valorisant des déchets agroalimentaires.

Par exemple, certaines marques intègrent dans leur process des résidus de fruits (kiwi, cerise, raisin) ou de cultures (maïs, olive, lavande), économisant ainsi jusqu’à 13 % d’énergie et 17 % d’eau comparé à une production classique. En France, des papeteries expérimentent également l’usage de marc de café ou de coques de cacao pour concevoir des papiers au toucher et à l’odeur uniques.

 Pour en savoir plus sur la tendance des cartes ensemencées, je vous invite à consulter cet article sur le sujet.

2. Une valorisation innovante de la biomasse

Ces résidus, souvent compostés ou incinérés, deviennent des matières premières secondaires à forte valeur ajoutée. L’éco-conception repose ici sur un principe fondamental de l’économie circulaire : transformer des déchets en ressources. Ainsi, les fibres de fruits secs (noisettes, amandes), les pulpes d’agrumes (citron), ou les enveloppes végétales (maïs, lavande) apportent non seulement une texture et une teinte naturelles au papier, mais permettent aussi de raconter une histoire : celle d’un produit ancré dans la terre, respectueux de son origine.

Cette approche séduit notre marque dédiée aux faire-part et à la papeterie haut de gamme qui souhaitent allier esthétisme, authenticité et durabilité. Elle ouvre aussi la voie à une plus grande personnalisation des papiers : un papier au café pour une torréfaction artisanale, un papier au raisin pour un domaine viticole, ou un papier à l’amande pour une maison de pâtisserie.

3. Vers des gammes élargies et un impact sociétal positif

L’intérêt de ces papiers éco-responsables ne réside pas seulement dans leur faible impact environnemental. Ils offrent des débouchés économiques aux filières agricoles et locales, en revalorisant leurs co-produits. C’est une opportunité pour les producteurs de nouer des partenariats avec les papetiers, dans une logique de circuit court. En 2022, le marché mondial du papier alternatif à base de résidus agricoles était estimé à 320 millions d’euros, avec une croissance annuelle de 6,8 % (source : Research and Markets).

En élargissant leurs gammes aux matières biologiques issues du café, du cacao, du kiwi, de la lavande ou de la cerise, les fabricants de papier peuvent diversifier leur offre et répondre à une demande croissante de produits à faible empreinte écologique. L’éco-conception n’est plus un choix marginal : elle devient un levier stratégique pour l’avenir de la papeterie

Pauline LC

 

Le support : histoire du carnet de croquis

Le support : histoire du carnet de croquis

par | Mar 17, 2025 | L'histoire du papier, Le mag du papier

 

Le dessin est l’une des premières formes d’expression humaine, traversant les âges et les civilisations. Dans cet art fondamental, le carnet de croquis joue un rôle clé : il est l’outil privilégié de l’artiste pour capter une idée, explorer une composition ou affiner un geste. À travers l’histoire, des maîtres tels que Paul Cézanne, Hokusai et Emmanuel Pierre Kebbi ont utilisé ce support pour chercher les formes et les lignes, affinant ainsi leur langage visuel. Cette pratique s’inscrit dans une tradition où la papeterie accompagne le créateur dans son processus artistique. Comment, alors, un croquis se construit-il ? Quels sont les principes fondamentaux du dessin préparatoire ?

1. Du parchemin au carnet de croquis : une évolution du support

Le carnet de croquis, tel que nous le connaissons aujourd’hui, est un héritier des carnets de notes des grands maîtres de la Renaissance. À cette époque, Léonard de Vinci utilisait ses carnets pour explorer des formes anatomiques et mécaniques, tandis que Raphaël dessinait des esquisses pour préparer ses fresques monumentales.

De l’esquisse au croquis : une approche méthodique

L’artiste commence souvent par des lignes de construction, cherchant les formes essentielles avant d’affiner les détails. Cézanne, par exemple, travaillait en plans géométriques, réduisant la nature morte ou le portrait à ses formes primitives avant de superposer les couleurs.

 Chiffres-clés :

  • 95 % des artistes professionnels utilisent un carnet de croquis pour travailler leurs idées (source : The Sketchbook Project, 2024).
  • Le marché du carnet de dessin connaît une croissance annuelle de 4,5 %, portée par l’essor des techniques traditionnelles face au numérique (Smithers Pira, 2023).

Pour en savoir plus sur les tendances de la papeterie créative, je vous invite à lire cet article sur le sujet.

Le cas Hokusai et les 36 vues du Mont Fuji

Le maître japonais Katsushika Hokusai illustre parfaitement l’importance du carnet de croquis. Dans ses manga, il multiplie les études de gestes, de postures et de paysages, construisant ainsi les Trente-six vues du mont Fuji. Ses croquis sont structurés en lignes dynamiques, un principe fondamental du dessin asiatique.

2. Apprendre à dessiner un croquis : rechercher formes et lignes

Un bon croquis ne commence pas par les détails, mais par une compréhension globale des masses et des lignes directrices.

Les étapes clés du croquis efficace :

  1. Observer et simplifier :

     

    • Regarder le sujet et repérer ses formes fondamentales (cylindres, sphères, cônes).
    • Décomposer une figure en volumes de base, comme le faisait Paul Cézanne.
  2. Tracer les grandes lignes :

     

    • Esquisser les lignes de force sans chercher la perfection.
    • Utiliser des traits légers pour garder de la souplesse.
  3. Affiner et renforcer :

     

    • Ajouter des ombres et contrastes pour créer du volume.
    • Varier l’épaisseur du trait, une technique chère à Emmanuel Pierre Kebbi, qui joue sur les contrastes dans ses compositions.

Exemple pratique : Pour un croquis rapide d’un visage, commencer par un ovale, placer les axes du nez et des yeux, puis affiner en ajoutant des détails et des ombres légères.

3. Le carnet de croquis aujourd’hui : un outil toujours d’actualité

À l’ère numérique, le carnet de croquis reste un indispensable pour les artistes et designers.

Un support prisé par les illustrateurs contemporains

Malgré les outils digitaux, de nombreux illustrateurs utilisent encore le papier pour capturer l’essence d’un sujet. L’artiste Quentin Blake, par exemple, dessine d’abord ses esquisses sur carnet avant de finaliser ses illustrations à l’encre.

Des carnets adaptés aux besoins modernes

Les fabricants de papeterie proposent aujourd’hui des carnets spécifiques selon les techniques :

  • Moleskine Art Collection : papier texturé pour crayon et aquarelle.
  • Leuchtturm1917 Sketchbook : épais et polyvalent, adapté aux marqueurs.
  • Hahnemühle Watercolour Book : idéal pour les lavis et croquis à l’encre.

Un renouveau dans l’éducation artistique

Dans les écoles d’art, le carnet de croquis est utilisé pour développer l’observation et la mémoire visuelle. Selon une étude de The Arts Education Partnership (2023), les étudiants pratiquant le dessin quotidiennement développent 30 % de meilleures compétences analytiques.

Pour conclure, le croquis est une base essentielle pour tout artiste

Qu’il soit utilisé par Cézanne pour ses études de formes, par Hokusai pour saisir le mouvement ou par Kebbi pour jouer avec la matière, le carnet de croquis est un outil fondamental du processus créatif. Il reste un espace d’expérimentation où l’artiste cherche ses lignes, volumes et compositions avant de finaliser une œuvre. Malgré l’évolution des techniques, il demeure un compagnon essentiel du dessinateur, offrant une liberté que seul le papier peut transmettre.

Papeterie : créativité, éco-responsabilité et innovation

Papeterie : créativité, éco-responsabilité et innovation

par | Fév 27, 2025 | L'essor de la papeterie créative, L'histoire du papier, Le mag du papier

 

La papeterie créative connaît un renouveau spectaculaire, portée par l’engouement pour les objets artisanaux et durables. Dans un monde où le digital domine, le papier retrouve une place de choix, valorisé par des matériaux haut de gamme et une fabrication éco-responsable. Les tendances actuelles révèlent une forte demande pour des produits personnalisables, respectueux de l’environnement et intégrant des innovations fonctionnelles. Mais quelles sont les gammes de papeterie les plus en vogue aujourd’hui ?

1. L’essor de la papeterie éco-responsable :

Avec une prise de conscience croissante des enjeux environnementaux, la papeterie éco-responsable s’impose comme une tendance clé. Selon une étude de Smithers Pira, le marché du papier durable devrait atteindre 108 milliards de dollars d’ici 2025, soit une croissance annuelle de 4,3 %.

Qu’est-ce qu’une papeterie éco-responsable ?

  • Utilisation de papiers recyclés ou certifiés FSC/PEFC, garantissant une gestion durable des forêts.
  • Encres végétales et procédés d’impression sans solvants chimiques.
  • Marques engagées dans le zéro déchet avec des carnets rechargeables ou des emballages biodégradables.

Voici quelques marques tendance sur le devant de la scène : Papier Tigre (France), Notem Studio (Danemark), MOLESKINE (Italie, avec une gamme recyclée).

2. Le retour du fait-main et de l’artisanat 

Loin des productions industrielles, la papeterie artisanale séduit par son unicité et son authenticité. Le phénomène du slow made (inspiré du slow fashion) encourage l’achat de pièces fabriquées en petites séries.

Pour en savoir plus sur les chiffres du marché de la papeterie, je vous invite à lire cet article sur le sujet.

Pourquoi cet engouement ?

  • Une recherche d’objets uniques, faits à la main, aux finitions soignées.
  • Des techniques artisanales revisitées : gravure, impression typographique, reliure traditionnelle.
  • Un intérêt croissant pour les carnets personnalisables, avec papier haut de gamme et couverture en cuir ou tissu.

Voici quelques marques artisanales phares : Antoinette Poisson (France, motifs XVIIIe siècle), Ephemere Paris, Ostinelli Söhne (Suisse).

Chiffres-clés : Selon Etsy, les ventes de papeterie artisanale ont bondi de 35 % en 2023, et les carnets reliés à la main font partie des best-sellers.

3. La papeterie connectée et fonctionnelle

Si le papier reste un support incontournable, il s’intègre aujourd’hui à l’univers numérique grâce aux nouvelles technologies. La papeterie connectée combine le plaisir de l’écriture manuelle avec la praticité du digital.

Les tendances technologiques en papeterie

  • Carnets réutilisables : comme Rocketbook, qui permet de scanner et d’effacer ses notes avec un chiffon humide.
  • Stylos et cahiers connectés : tels que Moleskine Smart Writing Set, qui synchronise les notes manuscrites avec une application mobile.
  • Papiers interactifs : QR codes intégrés pour accéder à des contenus multimédias ou systèmes de réalité augmentée.

Statistique notable : Le marché des carnets intelligents a connu une hausse de 42 % entre 2021 et 2023 selon Market Research Future. 

Pour conclure, entre éco-responsabilité, artisanat et technologie, la papeterie actuelle reflète les préoccupations de notre époque : mieux consommer, privilégier le fait-main et s’adapter aux nouvelles habitudes numériques. Ce secteur dynamique, en constante évolution, continue d’innover pour séduire une clientèle exigeante en quête de sens et d’authenticité.